1930년대 식민지 조선의

유행가 노랫말로 본 ‘에로-그로-넌센스’의 사회상

국문초록

1930년대 식민지 조선의 문화풍조는 ‘에로-그로-넌센스’라는 핵심어로 규정할 수 있다. 주권 상실과 3.1운동 실패로 인한 좌절감 위에 소비문화, 물욕, 육욕, 전통과의 부조화, 세대갈등 이 혼재되어 ‘에로-그로-넌센스’의 문화풍조를 낳았다. 화려하고 자극적인 모던의 소비문화를 동경하면서도 그 동경심을 충족할만한 경제여건이 마련되지 못했기에 좌절과 부조화는 기괴함에 이르게 된다. 이 논문은 1930년대 유행가 노랫말을 통해 ‘에로-그로-넌센스’의 풍조가 일상에서 구현되는 모습을 살펴보았다. 그 결과 1930년대 식민지 조선에서는 직업과 경제활동에 있어서 식민지적 모순과 넌센스, 에로틱과 관음의 대상이 된 모던껄, 쾌락과 밤유흥의 등장, 연애와 결혼에 대하여 세대 간에 서로를 그로테스크하게 보는 갈등, 육욕과 물욕이 빚어낸 스캔들과 부패상으로 얼룩진 사회적 자화상이 노랫말로 회자되었음을 알 수 있다.

핵심어: 에로-그로-넌센스, 식민지 조선의 문화, 1930년대 유행가 노랫말, 식민지 조선의 문화,

1930년대 식민지 조선의

유행가 노랫말로 본 ‘에로-그로-넌센스’의 사회상

1. 문제제기

벼섬이나 나는 전토는 신작로가 되고요

말마디나 하는 친구는 감옥으로 가고요

담뱃대나 떠는 노인은 공동묘지로 가고요

인물이나 좋은 계집은 유곽으로 가고요

현진건, <고향>, 1926년.

현진건의 <고향>에 등장하는 신민요의 노랫말이다. 이 길지 않은 노랫말에는 1920년대 식민지 조선의 삶의 모습이 일목요연하게 드러나 있다. 그 모습이란 산업화와 물질주의의 범람이고, 표현과 자유의 억압이고, 구세대의 인격과 가치관의 용도폐기고, 유흥업이 모던한 직종으로 자리 잡게 되었음을 뜻한다. 그렇다면 이로부터 십여 년이 지난 1930년대에 발표된 어떤 유행가 노랫말에는 삶의 모습이 어떻게 드러나 있는지 비교해 보자.

젊은이 가스 피가 뛸 때에 임의 얼굴도 빨갛게 타네

바람도 불고 고운님 입김 달콤한 이 꿈 어이 깨랴

산보 가세 달밝은 거리 붉은 불들은 영롱해질 때

재즈도 요란한 페브먼트 고운님 내님과 어깨 겨누고

<정열의 산보>, 김동진 작사, 채규엽 노래, 1937년

<고향>의 “신작로”는 재즈 선율이 요란히 울리는 “페브먼트”가 되었고, 감옥에 있을 친구나 묘지에 영면하고 계신 노인들에 대한 연민이나 염려 따위는 없으며, 유곽의 “계집”은 신민요 가락보다 재즈 선율이 더 어울리는 “고운님”이 되었다. 두 노랫말은 각각 1920년대와 1930년대의 문화적 정서가 얼마나 달랐는지 보여준다. 1930년대의 젊은이들은 한일합방 이후에 출생했거나 너무 어린 시절에 망국을 경험하여 조선적 삶의 질서보다는 식민지 질서에 익숙한 세대다. 결정적으로 조선은 더 이상 현존하는 질서나 가치가 아니었다. 1930년대의 젊은 세대에게 민족의식이 전무했다고 단언할 수는 없겠지만 과거 세대에 비하면 희박했을 것이다. 민족의식이 썰물처럼 빠져나간 정신의 공허는 모던한 소비문화와 향락에 대한 탐닉이 밀물처럼 밀려와 급속히 대체되었다. 1930년대는 조선의 식민지적 모순이 정점에 달한 시기였다.

이 논문에서는 예나 지금이나 가장 저렴하고 손쉽게 소비되는 문화상품인 대중가요, 특히 그 노랫말을 통해 시대의 모습을 파악하고자 하는 목적에서 출발한다. 어느 시대나 대중가요는 문화적 가치들이 재현된 기호의 장이기도 하고, 그 가치들이 서로 겨누고 다투는 갈등의 터전이기도 하다. 대중가요는 당대 사회의 대중적 감각과 욕망에 민감하게 반응하기 때문에 당대인들의 삶의 표층과 무의식의 심층을 드러낸다. 1930년대는 식민지 모순이 극대화한 시기이기도 하지만 대중가요가 본격적으로 ‘대중화’되기 시작한 시기이기도 하다. 우리의 1930년대를 관통하는 문화의 핵심어는 단연 ‘에로-그로-넌센스’라 하겠는데, 이 말은 소비문화의 달콤함에 젖은 탐심과 그것을 충족시키기에 턱없이 부족한 경제력 사이에서 너나할 것 없이 헤어나기 어려웠던 부조화를 기괴하고 낯설게 바라보는 시선이 공존했던 시대상을 일컫는 말이다. 1930년대는 대중가요의 전성기이기도 했지만 ‘에로-그로-넌센스’의 전성기이기도 했다. 이 논문은 1930년대 식민지 조선의 유행가 노랫말을 통해 ‘에로-그로-넌센스’의 문화적 사회상에 대해 설명하고자 한다. 먼저 ‘에로-그로-넌센스’의 의미와 유래에 대해 문헌연구를 통해 정리하고, 1930년대 유행가 노랫말 중 ‘에로-그로-넌센스’에 해당하는 노랫말들을 선별하여 각 유목에 맞는 분류와 해설을 제시하였다. 1930년대 유행가 노랫말은 <한국가요사>, <가요백년사> 등의 제목으로 복각된 음원들과 당시의 문화상황을 연구한 다양한 문헌자료에서 발췌하였다. 선별기준은 당시의 인기나 지명도 보다는 노랫말의 내용에 무게를 두었으며, 일본어나 외국어 노랫말로만 취입한 곡이나 외국의 노랫말을 우리말로 단순 번역하여 부른 곡들은 제외하였다.

2. 이론적 배경

1) 1930년대 식민지 조선

1930년대 조선의 젊은이들에게 근대는 마음보다는 몸으로 먼저 다가왔다. 이 시기의 대중적 유행은 매개물로는 잡지, 영화, 패션, 유성기를 통해, 공간적으로는 백화점, 카페, 극장을 통해 확산되었다. 식민지의 근대의식은 역사, 경제, 정치적 인식에 근거하여 근대성을 수용한 게 아니라 먹고, 마시고, 즐기고, 연애하고, 소비하는 일상을 수용하면서 이식되었다. 커피, 칼피스, 위스키, 단팥죽, 모찌 같은 식음료가 미각을 자극하고, 백화점의 상품들과 조명과 아리따운 여점원의 생김새가 시각을 자극하고, 향수와 머릿기름이 후각을 자극하고, 자유연애가 감각을 자극하였다. 전에는 없었던 일본적인 것, 자본주의적인 것, 소비적인 것들이 국권상실 이래 온갖 형태로 들어와 자리를 잡은 지 20년이 지났으니 이런 것들을 어려서부터 몸으로 체험하고 목도한 1930년대의 모던 세대는 여러모로 이전 세대와는 확연히 다를 수밖에 없었다.

김백영(2007)은 근대적 주체의식의 핵심적 추동력은 ‘도시 경험’이라고 말한다. 농촌의 자연환경과 농업경제의 장기지속, 느린 순환의 리듬을 대체하는 인공적인 환경과 자본주의 상품경제의 패션과 유행, 변화와 속도감, 급속한 상품의 순환주기 등이 도시경험의 핵심이라 할 수 있다. 식민지배와 함께 조선의 모든 것들이 폐기처분 되었는데 1930년의 젊은 세대는 그 처분의 민첩성이 기성세대 보다 앞섰다. 근대적 주체는 학교, 공장, 감옥, 경찰서로 대변되는 식민지 지배라는 규율권력 보다는 백화점, 영화관, 카페로 대변되는 욕망의 발화적 행위에 더 취약했다. 문제는 그러한 욕망을 뒷받침해줄 만한 물질적 토대는 허약하기 짝이 없었다는데 있다. 무한확장의 일로를 치닫는 욕망과 빈한의 끝이 보이지 않는 현실이 빚어내는 불협화음이 대중문화 각 영역에서 돌출되었다.

2) 에로-그로-넌센스의 의미와 유래

1930년대에 들어서면서 당시 일본에서 크게 유행했던 ‘에로(틱)’, ‘그로(테스크)’, ‘넌센스’의 문화적 세태가 식민지 조선에도 도달한다 (채석진, 2005). 1930년대 일본의 대중문화를 꿰뚫는 주제어는 단연 ‘에로-그로-넌센스’라 할 수 있다. 당시 일본의 저명 작가인 가와바타 야스나리는 “에로티시즘과 넌센스와 스피드와 시사만화식 유머와 재즈송과 여자의 다리”라는 말로, 마루야마 마사오는 “라디오 방송의 시작과 바, 카페, 찻집의 확산, 시내버스와 교외선의 급속한 성장, 백화점과 사무실의 증가”를 ‘에로-그로-넌센스’를 유발시킨 일본 대중문화의 핵심적 변화로 꼽는다. ‘에로- 그로-넌센스’는 서구의 근대성과 소비문화가 일본의 근대화과정에서 일본화한 것을 의미한다고 볼 수 있는데, 식민지 조선은 이렇게 일본화한 세태풍속을 근대성으로 인식하여 자의반 타의반으로 수용한 것이다. 그렇다면 ‘에로-그로-넌센스’는 무엇을 의미하는 것인가.

근대 일본의 대중문화에서 에로-그로-넌센스의 의미와 역사는 실버버그의 「에로틱 그로테스크 넌센스:근대 일본의 대중문화」를 참고할 것.

에로틱이라는 키워드는 요즘 사용하는 에로틱이라는 의미와 크게 다르지 않다. 1930년대에 이르면 각종 도색 잡시, 소설, 출판물 등이 범람하고, 각종 형태의 성(性)담론이 유행하고 있었다. 몸과 스타일에 대한 관심이 증폭되던 시기이고 신식 연애풍조로 인해 성풍속이 변하던 시기였다. 당시 신식 교육을 받았다 한들 여성들을 위한 일자리는 턱없이 부족했는데 백화점 점원, 카페 여급, 유곽의 기생 정도만 해도 인기 직종이었다고 한다(김성연, 2013). 이들 서비스직종의 여성들이 뭇남성들의 눈요깃감으로 인식되었고 양자간에 성욕과 물욕의 쾌락을 드러내놓고 거래하는 것이 낯설지 않게 된 시기도 1930년대다.

에로틱에 비해 그로테스크라는 개념은 이해하기가 쉽지 않다. 그로테스크는 흔히 한자로 괴기(怪奇)로 번역되었는데, 1930년대에는 괴기라는 말 자체도 유행했거니와 괴기함을 담은 이야기라는 의미에서 괴담도 문학이나 민담 차원에서 크게 유행하였다. 일본문화의 본래적 특징처럼 여겨지는 그로테스크함은 일본의 근대화 초기에 서양에서 유입된 것인데, ‘보기에 추할 정도로 부조화스럽고 우스꽝스런 것’이나 ‘황당하거나 진기한 사건으로 비사실적이거나 이국적인 것’을 지칭하는 의미로 통용되었다. 기본적으로 추함, 우스꽝스러움, 해괴함을 뜻하지만 흥미롭게도 ‘과도한 관능’을 지칭하는 말로도 쓰였다(이주라, 2013). 요컨대 그로테크스와 에로틱은 별개의 것이 아니라 볼 수 있다. 그로테스크는 옷차림, 말투, 예의범절, 직업과 돈에 대한 관념 등 이유와 대상이 무엇이든 조선인의 눈에 낯설게 보인 모든 것들이었다고 정리할 수 있다. 아이러니하게도 조선은 그 낯설음의 심상마저 일본식 개념이기에 낯설 수밖에 없었던 ‘그로(테스크)’라는 용어로 표현했다는 것이다.

넌센스는 과거와 다른 신식 가치관과 삶의 방식을 우스꽝스럽게 보는 시선이라 할 수 있다. 혹은 역으로 조선적 삶의 방식을 모던의 시선에서 본 평가일 수도 있다. 어차피 피차 우스꽝스럽다고 여겼으니 서로 상대를 넌센스하다고 여기는 마음은 공통이었을 것이다. 1930년대 들어 소비문화의 주도층으로 부상한 ‘모던뽀이’들과 ‘모던껄’들이 구세대의 삶의 방식을 보는 시선이나 그런 모던 세대를 보는 기성세대의 못마땅한 시선이나 공히 타자의 삶의 방식을 넌센스하다고 보았던 것이다. 어쩌면 1980년대 이후 서구 사회에서 많이 논의되었던 포스트모던한 현상들이 1930년대 일본과 조선에서는 넌센스라고 부른 것일지도 모른다. 즉 문화현상과 상품으로서의 기표의 공허함과 자의성, 주인이 아닌 피지배계급 신세인 조선인에게 의무로 주어진 근대적 정치질서와 자본주의라는 경제 질서, 조선도 아니고 일본은 더더욱 아닌 정체의식, 그럼에도 이 모든 문제를 해결할 방안도 동력도 없는 궁한 현실 등이 넌센스의 핵심이기도 하다. 정리하자면 ‘에로-그로-넌센스’는 서로 별개의 맥락이 아닌 한 묶음으로 보아도 무방한 사회현상이자 문화관이며 서로간의 명백한 구분은 애초에 불가하기에 유동적이고 중첩된 개념이라 하겠다.

3) 1930년대의 가요산업

1930년대에는 일본의 레코드 산업자본과 대중음악의 취향이 본격적으로 유입되었다. 한국과 일본의 대중가요 형성과정에서 핵심적인 두 요소는 레코드 대량 생산 시스템의 출현과 라디오 방송의 개시라고 할 수 있다. 1928년부터 콜럼비아, 빅타, 포리돌, 오케, 태평, 시에론, 리갈 등 음반회사가 본격적으로 조선에 진출해서 대중가요 음반을 대량 발매하기에 이른다(장유정, 2006; 박진수, 2013). 이들 레코드 회사가 기획, 제작, 광고를 통해 체계적으로 대중에게 접근하고, 작사, 작곡, 연주의 분업체계를 확립한 것을 근간으로 조선의 음악 산업은 일본의 음악 산업에 완전히 흡수된다. 1925년 일본 최초의 라디오 방송국인 도쿄방송국 (호출부호 JOAK)이 개국한데 이어, 1927년 경성에 경성방송국 (호출부호 JODK)이 개국되었다. 아울러 조선총독부가 1921년부터 1941년 사이에 유화책인 소위 ‘문화정치’를 실시하면서 근대적 대중문화가 널리 확산되게 되었다. 1941년 이후에는 세계대전의 확전으로 인해 일본제국주의는 총동원령을 내리고 문화, 예술, 오락, 유흥에 대한 대대적인 단속에 들어간다. 따라서 1930년대는 크게 보면 사회문화 전반적으로 모던의 시기였고, 작게 보면 음반 산업 분야에서도 전성기였다. 고복수의 <타향살이>(1934년), 이난영의 <목포의 눈물>(1935년), 장세정의 <연락선은 떠난다>(1937년), 김정구의 <눈물젖은 두만강>(1938년), 남인수의 <애수의 소야곡>(1938년) 등 식민시절 가요의 명곡들이 대거 등장한 것도 1930년대다.

1925년 도쿄방송국(JOAK), 1926년 오사카방송국(JOBK), 나고야방송국(JOCK)에 이어 경성방속국이 개국하였다. 경성방송국의 호출부호가 JODK가 된 것은 알파벳 순서에 따른 것임을 알 수 있다.

3. 에로-그로-넌센스의 환상과 절망

1) 직업과 경제활동

신명직(2003)은 식민지 조선의 근대를 한마디로 “환상과 절망”이라는 이중적 키워드로 정의한다. 1919년 3.1 만세운동은 정치적 각성도 낳았지만 한편으로는 절망도 낳았다. 이광수가 <재생>에서 묘사한대로 “독립운동이 지나가고 사람들의 마음이 모두 식어서 나라나 백성을 위하여 인생을 바친다는 생각이 적어지고 저마다 저 한 몸 편안히 살아갈 도리만 하게 된 것”이 당시의 일면이었다(권보드래, 2003). 정치적 상실감과 함께 근대의 화려한 소비문화가 주는 달콤함이 동시에 밀려들었고, 본격적으로 시작된 자본주의적 일상의 고단함과 외국문화상품의 현란함은 피하기 어려운 현실이 되었다. 일본식 ‘료리집’과 ‘까페’가 생겨났고, 미쓰코시나 조지야 백화점의 눈부신 조명 밑의 화려한 상품, 쇼윈도와 엘리베이터의 고급스러움은 조선인들에게 환상과 절망을 동시에 주었다. 이 시기의 소비문화를 주도했던 조선인 모던 세대는 전체 인구 중 3% 정도에 불과했고 도시 인구의 약 60%는 실업자였다고 한다. 하지만 동시에 1930년대 하루 전차 이용객이 서울 인구의 약 30%에 해당하는 11만 명이 이르렀고, 정원을 넘겨 과도하게 승객을 태우는 일과 “만원 전차”라는 말이 무색하지 않게 된 시기였다. 경성의 교통난은 인구가 70만을 돌파한 1937년을 즈음하여 최고조에 달했다고 한다(최인영, 김세정, 2013). 딱히 직업도 볼 일도 없으면서 하릴 없이 경성 시내를 배회하는 ‘소설가 구보씨’와 같은 사람들이 꽤나 많았던 모양이다. 오죽하면 오늘날 충무로에 해당하는 혼마치(本町)를 하릴없이 배회하는 것을 이르는 ‘혼부라’라는 말이 나왔을 정도다.

1930년대 경성의 일본인 거주지인 혼마치 지역에는 약 60개의 카페가 있었고, 1930년대 중반에는 조선인 거주지인 북촌(종로, 인사동, 관철동)으로 확대되었다고 한다. 혼마치 지역에는 일본 백화점 4대 중 3개가 영업점을 두고 있었고, 백화점 인근에는 양복점, 양장점, 양화점, 식품점, 빵집, 과자점, 요리점, 카페 등이 밀집해 있었다(전우용, 2001). 이들 상점의 주인은 대부분 일본인이었고, 혼마치 인구의 80%를 일본인이 차지하고 있었다. 따라서 이곳은 조선에서 가장 근대화된 곳이었지만 동시에 가장 일본스러운 곳이었는데 아무리 봐도 조선의 영토는 아니었다. 길건너에는 일본의 소비문화가 화려한 조명에 전시되어 있으나 빈한한 일상의 식민지 조선인들은 타자의 욕망의 자신의 욕망으로 수용할 수 밖에 없었다.

말라깽이 모던보이 굿모닝 호박같은 저 아가씨 굿모닝 (중략)

배불뚝이 월급쟁이 굿모닝 안짱다리 마네킹걸 굿모닝 (중략)

텁썩부리 대학생님 굿모닝 사팔뜨기 웨이트레스 굿모닝 (중략)

눈딱부리 신문기자 굿모닝 뻐드렁니 여교환수 굿모닝 (중략)

<청춘삘딩> 박영호 작사, 김송규 작곡, 김해송, 남일연 노래, 1938년

<청춘삘딩>의 노랫말에 등장하는 다양한 직업군으로 보자면 월급쟁이, 마네킹걸, 대학생, 웨이트레스, 신문 기자, 여교환수 등 매우 근대적 직업들이 나온다. 당시 조선인의 오직 3% 정도만이 모던한 직업에 종사했음을 생각할 때 노랫말은 현실성이 떨어지는데 노랫말에서만은 누구나 대리만족과 판타지를 숨김없이 드러내놓는다. 흔하게 얻기 힘든 직업이었기에 더더욱 욕망의 대상이 되었을 것이고 경성은 청춘과 연애, 세련된 개인들이 넘쳐나는 근대화된 서구처럼 묘사되었다. 이 노랫말에서 흥미로운 것은 다른 모던한 개인들이 직업으로 특정화된 것에 비해 “모던 보이”와 “아가씨”는 연령으로 지칭되고 있다는 점이다. 기성세대와 모던 세대는 기본적으로 연령을 기준으로 구분된다는 것과 젊은 남녀는 정도의 차이야 있었을 것이나 대개 모던 세대로 인식되는 양상을 볼 수 있는 맥락이다. 어쩌면 연령을 굳이 분류기준으로 삼은 게 아니라 특정한 직업 없이 도심을 배회하는 젊은 혼부라당(혼부라를 일삼는 무리들)을 그리 지칭했을 수도 있다.

<낙화유수 호텔>의 노랫말은 <청춘삘딩>에 비하면 훨씬 현실적으로 궁핍함을 묘사하고 있다. 노랫말에 등장하는 직업군도 음악가, 변사, 대학생으로 근대적 직업인 것은 맞지만 <청춘삘딩>에 비하면 현실적이기에 더 궁핍하게 보인다. 이들이 거주하는 곳이 호텔이라고는 하지만 가스불을 조명으로 쓰는 등의 내용으로 볼 때 도무지 호텔로 여겨지지 않는다는 것이다. 호텔이라기엔 넌센스하고 요즘의 하숙집이나 원룸이라고 보는 것이 정확할 것이다.

“호텔”이라는 용어를 사용한 것은 모던한 생활을 동경한 나머지 사용한 호사스러운 객기로 보인다. 이러한 양상은 가요나 영화에서 종종 발견할 수 있는데 예를 들면 1964년 영화 <맨발의 청춘>에서 건달로 지내는 두수(신성일)가 꽤나 현대식 원룸에 거주하는 것이나 여주인공 요안나(엄앵란)가 매우 서구화된 일상을 사는 것으로 묘사된 것을 볼 수 있다. 그 어느 것도 1964년 당시의 우리의 진정한 일상으로 보기 어렵다.

우리 옆방 음악가 신구잡가 음악가 머리는 상고머리 알록달록 주근깨

으스름 가스불에 바요링을 맞추어 (중략)

싸구려 싸구려 창가책이 싸구려 창가책이 싸구려

우리 웃방 변사님 무성영화 변사님 철늦은 맥고모에 카라 없는 와이샤쓰

캄캄한 스테지에 노량목을 뽑아서 (중략)

안나는 주인 빠드레드로부터 나가라는 선고를 받았다

싸구려 싸구려 무성영화 싸구려 무성영화 싸구려

우리 앞방 대학생 밤엿장수 대학생 쭈그렁 금단추에 울퉁불퉁 여드름

쓸쓸한 밤거리에 엿목판을 메고서 (중략)

싸구려 싸구려 대추엿이 싸구려 대추엿이 싸구려

<낙화유수 호텔>, 화산월 작사, 조자룡 작곡, 김용환 노래, 1936년

명색이 음악가라고는 하지만 ‘바요링’(바이올린)을 연주하며 노래책을 파는 노점상, 생소한 외국 영화 속의 등장인물의 이름을 외우느라 애쓰는 변사, 대학생이라지만 밤마다 엿장수 신세를 벗어날 수 없는 고학생의 모습을 볼 수 있다. 서양의 음악, 악기, 영화와 문화에 대한 선망과 대학생이라는 신식교육의 상징성은 남루한 일상의 고달픔과 중첩되면서 결국은 이들 모두가 잡상인에 불과하다는 정체를 드러낸다.

빈부격차는 조선인과 일본인 사이에서도 명확히 형성되었지만 조선인들 사이에서도 분명했던 것으로 보인다. 대학생 중에는 앞의 노랫말에서와 같이 엿장사로 연명하는 고학생과는 거리가 먼 부류도 있었으니 소위 말하는 ‘놀자 대학생, 먹자 대학생’에 속하는 이들이 있었다. 공부는 뒷전이고 연애, 500점의 실력을 자랑하는 당구, 홍차, 소다수, 커피, 포드랍푸 두고 고민하는 한량의 모습도 있었다.

우리 옆집 대학생 호떡주사 대학생은 십년이 넘어도 졸업장은 캄캄해

아서라 이 사람아 참말 딱하군 밤마다 잠꼬대가 걸작이지요

연애냐 졸업장이냐 연애냐 졸업장이냐 아서라 이 사람아 정신 좀 채려라 응

우리 옆집 대학생 향수장사 대학생은 공부는 다섯끗 다마쯔끼 오백끗 (중략)

우리 옆집 대학생 붕어새끼 대학생은 학교는 못 가도 혼부라는 한 몫 봐

아서라 이 사람아 참말 기막혀  밤마다 잠꼬대가 걸작이지요

홍차냐 소다수이냐 고히냐 포드랍푸냐 아서라 이 사람아 지각 좀 들어라 응

<엉터리 대학생>, 김다인 작사, 김송규 작곡, 김장미 노래, 1939년

당시 직장인의 일상은 요즘 직장인의 일상과도 별반 다르지 않았다. 월급쟁이로 회사생활을 하고, 소외된 노동으로 인해 스트레스를 받고, 그 스트레스를 해소하기 위해 영화를 보거나 소비생활을 문화생활이라는 명목으로 즐기고, 늘 부족한 돈을 욕망하면서 오르지 않는 월급을 한탄한다.

오빠는 풍각쟁이야 뭐 오빠는 심술쟁이야 뭐

난 몰라이 난 몰라이 내 반찬 다 뺏어 먹는 건 난 몰라

불고기 떡볶이는 혼자만 먹구 오이지 콩나물만 나한테 주구

오빠는 욕심쟁이 오빠는 심술쟁이 오빠는 깍쟁이야 (중략)

명치좌 구경갈 때 혼자만 가구 심부름 시킬 때면 엄벙땡 하구 (중략)

오빠는 핑계쟁이 오빠는 안단쟁이 오빠는 트집쟁이야 (중략)

날마다 회사에선 지각만 하구 월급만 안 오른다구 짜증만 내구

오빠는 짜증쟁이 오빠는 모주쟁이 오빠는 대포쟁이야

<오빠는 풍각쟁이야>, 박영호 작사, 김송규 작곡, 박향림 노래, 1938년

<오빠는 풍각쟁이야>에 등장하는 오빠는 회사에서 일하지만 근무에는 열심이 없고 잦은 지각과 음주로 점철된 일상, 쉬는 날에는 늦잠을 자거나 시내에 구경 가는 것으로 소일거리를 삼고 반찬투정에 동생들과 다투는 것이 다반사인 삶을 살고 있다. 그저 나 하나 안락한 삶을 살기 위해 고군분투하는, 그러나 그 조차도 전력으로 노력하는 것도 아닌 심드렁한 모습의 지극히 개인적이고 소시민적 일상이 드러나 있다.

2) 에로틱과 모던껄

식민지 시절의 여성상을 나누자면 구여성, 신여성, 여학생, 기생, 여급, ‘모던껄’ 등의 구분이 혼재한 시기였다. 신여성, 구여성은 근대교육의 받지 못한 여성들로 사춘기에 접어들면 집안 어른들이 점지한 배우자를 만나 결혼하고 육아와 살림을 담당한 여성들이었다. 이 여성들은 에로틱의 대상도 그로테스크의 대상도 아니었는데 근대사회에서 ‘에로’도 ‘그로’도 없는 여성은 여성성 자체를 부정당하기 일쑤였기에 이들은 그저 ‘부엌데기’ 취급을 당했다. 신여성이라는 칭호는 1920년대부터 근대교육을 받은 여성들로 근대적 사고방식과 삶의 방식을 구가하는 부류의 여성들을 일컫는 말로 쓰였는데 쓰임새에 따라 부정적 의미로도 긍정적 의미로도 쓰였다. 신여성이라는 말과 함께 자주 쓰인 말이 모던껄이라는 말인데, 신여성은 주로 근대적 사고방식의 소유자의 엘리트 여성을 지칭했던 것에 비해 모던껄은 근대적 사고방식과 에로틱이 결합한 대상에 더 부합하는 호명방법이었다. 신여성이 계몽적이고 상명하달식의 여성상이었다면, 모던껄은 자생적 측면이 강하고 개인주의적 성향과 물질문화를 탐닉하는 측면이 강했다.

조선의 전통 관념으로는 상상할 수 없었던 존재인 여학생은 모던한 세태의 주인공으로 자주 묘사되었는데, 1930년대까지 여학생의 교복 스타일은 일반인에게도 큰 유행이었는데 여학생은 교복을 통해 자신의 모던함을 뽐내고 싶었을 테고 일반인도 여학생의 스타일을 수용함으로써 모던의 수용자임을 드러내고자 했을 것이다(권보드래, 2003). 박혜원(2011)에 의하면 1930년대에는 굳이 모던세대가 아니라 하더라도 서울과 같은 대도시에서는 양복과 양장을 입는게 일반적이었다고 한다. 양장이 늘어나면서 의복의 채색이 전보다 다양해지고, 여성들도 자신이 선호하는 색상이나 무늬를 대담하게 택했다. 신문이나 잡지는 계절마다 유행하는 색상과 옷감, 액세서리 등의 정보를 제공했다(김경일, 2004). 여학생의 옷차림이나 머리모양이 유행하게 되고 그런 여학생의 유행을 기생들이 모방하는 현상을 낳기도 했다. 기생과 여학생의 옷차림새가 상호 영향을 주고받으며 모던한 패션을 이끌었다는 것은 모던한 패션에 있어서 에로틱한 기표가 중요한 자리를 차지했다는 반증이다(김진송, 1999; 김태수, 2005). 옷차림뿐이 아니었다. 기생이나 여급은 여염집 처자와는 비교할 수 없는 속도와 범위로 모던한 가치관을 받아들였는데 어차피 전통의 가치관으로는 인격적 대우를 받는 것이 어려운 상황에서 개인주의, 평등사상, 배금사상으로 대변되는 모던한 가치관은 그들에게 매력적이었을 것이다. 신여성과 모던껄 모두 소비의 주체로 자유로운 욕구를 추구하고 표현한다는 점에서는 공통점을 갖는데, 그래서 인지 1930년대부터는 신여성과 모던껄의 구분이 점차 모호해지기 시작한다. 여학교 출신의 신여성이 카페 여급으로 상징되는 모던껄로 전변하는 것은 어쩌면 이미 예고된 결과일지도 모른다(이혜령, 2013).

사치와 허영이 여성의 특성이라는 시각은 1930년대 신여성과 모던껄이 늘어나면서  상식으로 수용되었다. 식민지를 여성과 동일한 차원의 성적 대상으로 인식했던 제국주의의 사고방식은 남성적 시선과 일종의 공모 관계를 바탕으로 여성에게 사치와 허영의 주범이라는 낙인을 찍은 것이다(김경일, 2004). 여기에 여성을 성적 대상으로 규정한 에로틱이라는 맥락이 덧붙여진다. 에로틱이라는 기표는 신여성보다는 모던껄에 더 잘 어울리는데, 모던껄은 남성적 시선으로 대상화된 존재들이기도 했을 뿐 아니라 소비의 주체인 동시에 소비의 객체이기도 했기 때문이다. 돈쓰기 좋아하기 때문에 돈으로 쉽게 살 수 있는 젊은 여자라는 인식이 모던껄이라는 기표 아래 기의로 숨어있었던 것이다. 모던껄의 직업군이 백화점 점원, 기생, 웨이트레스 등 주로 서비스업 종사자였다는 점에서 소비는 모던껄에게는 분리할 수 없는 정체성의 근간이 되었다. 무엇보다 모던껄과 구세대 여성을 구분하는 가장 손쉬운 기준은 스타일이었다. 모던껄은 외모, 옷차림, 머리 모양, 각종 액세서리와 소품은 물론이거니와 심지어 걸음걸이조차 달랐다.

저편에 가는 아가씨 좀 봐 주걱상 납작코 절름발이 꼴불견

그래뵈도 몸맵시만은 멋쟁이다 하하하 사랑을 찾아 헤멘다

이편에 오는 아가씨 좀 봐 조리상 들창코 안종다리 꼴불견

그래뵈도 스타일은 모던이다 하하하 사랑을 찾아 헤멘다

<거리의 신풍경>, 박누월 작사, 이용준 작곡, 강남주 노래, 1939

<거리의 신풍경>은 모던한 스타일을 논하고 있다. 스타일은 정체성을 의미한다. 이것은 몸에 대한 인식과 스타일에 대한 인식이 구분되었음을 드러내는데, 고전적 의미의 미인이 하얀 피부, 고른 치아, 균형 잡힌 얼굴상과 몸매 등을 통해 결정된다면 스타일은 옷차림, 액세서리, 머리 모양 등을 기준으로 결정된다. 따라서 모던 이전이었다면 틀림없이 “꼴불견”으로 그치고 말았을 여성이 모던한 “몸맵시”덕에 관음의 대상이 되었다. 이 노랫말에서는 모던껄이 “사랑을 찾아 헤멘다”고 말한다. 다분히 유흥과 관능을 염두한 표현이다.

스타일은 그 스타일에 맞는 소비장소로도 구별되었는데 유행에 필요한 소품은 당연히 시장이 아닌 데파트(백화점)에서 구입해야 제격이라고 여겨졌다.

모던걸 아가씨들 둥근 종아리 데파트 출입에 굵어만 가고

저 모던보이들의 굵은 팔뚝은 네온의 밤거리에 야위어가네

뚱딴지 서울 꼴불견 많다 뚱딴지 뚱딴지 뚱딴지 서울

만나면 헬로 소리 러브 파레드 뒷골목 행랑에 파티를 열고

하룻밤 로맨스에 멀미가 나서 고스톱 네거리에 굿바이 하네

뚱딴지 서울 꼴불견 많다 뚱딴지 뚱딴지 뚱딴지 서울

집에선 비지밥에 꼬리 치면서 나가선 양식에 게트름하고

티룸과 카페로만 순회를 하며 금붕어 새끼처럼 물만 마시네

뚱딴지 서울 꼴불견 많다 뚱딴지 뚱딴지 뚱딴지 서울

<뚱딴지 서울>, 고마부 작사, 정진규 작곡, 유종섭 노래, 1938년 (강조 필자)

<거리의 신풍경>의 노랫말에서 말하는 “꼴불견”과 <뚱딴지 서울>에서 말하는 “뚱딴지”는 그로테스크의 가장 우리말스러운 번역일 것이다. <뚱딴지 서울> 노랫말의 화자는 서울 풍경이 꼴불견이고 뚱딴지같다고 하면서도 모던껄과 모던뽀이들의 생김새와 걸음걸이 그리고 그들의 일상생활에 대한 묘한 동경심을 담고 있다. 그들을 관찰하고 관음하면서 겉으로는 비웃지만 내심 그로테스크한 매력을 느끼는 듯하다. 그래서인지 <뚱딴지 서울>의 노랫말은 아이러니하게도 상당히 많은 외래어를 포함하고 있다. 위의 노랫말에서 이탤릭체로 강조된 외래어를 보자면 “데파트”, “파레드”, “파티”, “로맨스”, “티룸”, “카페”, “굿바이”, “헬로” 등이 사용되었다. 신세대가 뚱딴지같다고 비웃으면서 신세대 용어를 사용하는 아이러니를 볼 수 있는데, 이것은 그만큼 외래어가 일상생활 속에 익숙해진 까닭도 있겠지만 모던한 세대를 풍자하는 것도 모던한 스타일을 구사해야 멋져 보인다고 생각한 때문일지도 모른다.

비슷한 예로 1960년대에 유행한 <남성 넘버원>이라는 노래를 보자. 허례허식과 사대주의적 사고를 경계하는 계몽적 노랫말을 지니고 있다. 노랫말에 “유학을 하고 영어를 해야 남자인가요”라는 대목이 나온다. 영어를 너무 자랑하지 말라는 내용이지만 곡의 제목은 아이러니하게도 <남성 넘버원>이다.

3) 밤유흥의 등장

유행의 범위는 단순히 옷차림이나 장신구에서 머무는 것이 아니라 노는 방식에서도 달라야 했다. 네온의 밤거리에서 펼쳐지는 파레드(퍼레이드)와 파티에서 로맨스를 찾아 헤매고 그것이 싫증나면 굿바이를 외친다. 집에서야 궁핍과 빈한이 일상이지만 나가서는 온갖 모던의 행세가 일상이 되었고, 그러한 이중성이 다시금 일상이 되었다. 이 논문 앞부분에 소개한 <정열의 산보>의 노랫말을 보면 늦은 밤 도시의 길가에 재즈 음악이 흐르고 젊은이들이 취기와 욕정으로 상기된 발그스레한 얼굴로 임을 찾아 헤매는 내용이 묘사되고 있다. <째즈의 꽃거리>의 노랫말도 이와 유사한 밤유흥의 분위기를 담고 있다.

째즈의 꽃거리 청춘의 꽃속을 눈물을 술에 풀어 춤추는 꽃거리

마셔라 마셔라 이 밤이 새기 전에 아느냐 내 이름은 청춘일진저

<째즈의 꽃거리>, 처녀림 작사, 송희선 작곡, 남인수 노래, 1939년

1937년 중일전쟁의 발발로 시국이 어수선한 와중에서도 당시 창경원(현 창경궁)에서 밤벚꽃 놀이를 즐기기 위해 구름 같은 인파가 몰려 동대문과 종로까지 북새통을 이루었다고 한다. 밤벚꽃놀이처럼 계절성 이벤트는 물론이고 일상 속에서도 밤유흥이 일상 속으로 들어온 것도 1930년대다. 다방이나 카페는 일상적 소비문화의 특성이 전형적으로 드러나는 공간이었다. 그 속에서는 존재하는 모든 것이 다 모던했기 때문이다. 카페에서 파는 식음료는 주로 커피, 위스키와 일본 술이었고, 여급의 이름으로는 ‘라라’, ‘노부코’, ‘후미코’와 같은 외국식 이름이 유행했고, 카페 상호도 <킹>, <바론>, <비전>과 같은 서구식 이름과 <후지>, <긴자> 같은 일본식 이름이 유행했다고 한다(김경일, 2004). 카페의 문을 열고 들어오는 순간 마치 시공간 이동을 하듯이 남루한 조선의 길거리에서 화려한 모던의 별세계로 오는 느낌이었을 것이다.

밤유흥은 카페나 바를 중심으로 확장되었는데 서구의 근대화 과정에서 카페와 바가 공론장의 기능을 담당했던데 비해 식민지 조선의 카페와 바는 일본식 퇴폐적 유흥업소와 비슷해졌다.

내뿜는 담배연기 끝에 흐미한 옛 추억이 풀린다

고요한 찻집에서 커피를 마시며 가만히 부른다

사랑은 가고 추억은 슬퍼 블루스에 나는 운다

<다방의 블루스>, 조명암 작사, 김해송 작곡, 이난영 노래, 1939년

당시 노랫말은 기생이나 여급으로 짐작되는 여성화자가 고백적 언술을 하는 내용으로 전개된다. 우리나라 최초의 블루스 가요로 알려진 <다방의 블루스>에서는 담배를 피우며, 커피를 마시며, 다방에 앉아 블루스 음악을 들으며 옛사랑을 추억하는 화자의 모습이 등장한다. 유흥업소의 여성이 화자라는 것, 여자가 다방에서 담배를 피우며 블루스 음악을 듣는다는 것, 사랑을 추억한다는 것 모두가 매우 모던한 현상이다. 여급은 에로틱의 대상이었을 테고, 처음 만난 여급과 손님과 성적 유희와 금전을 거래하는 것은 그로테스크로 여겨졌을 테고, 그런 밤유흥을 사랑이라고 말하는 것은 넌센스였을 테지만 그 조차도 욕망의 굴레에서는 삶의 방식일 수 있다.

수박냄새 흣날리는 노들강 꽃닙실은 비단물결 우흐로

님찾는 고흔 눈동자 고흔 눈동자 마셔라 마셔 사랑의 칵텔 (중략)

산데리아 무르녹는 깊은 밤 달빛젓는 페부멘트 우흐로

님실은 시보레택시 시보레택시 달여라 달여 밀월의 거리 (중략)

찰낭찰낭 사람담은 크러쓰 짜쓰의 종로거리 우흐로

춤추는 스카트 푸른 스카트 미처라 미처 흐르는 리즐 (중략)

<꽃서울>, 박영호 작사, 김해송 작곡, 김해송 노래, 1936년

무드의 서울 히트의 서울 새로운 리듬 열정의 탱고

혼란스럽다 째즈의 범벅 젊은이들의 피튀기는 서울

개굴 개굴 개굴 범벅이 굴러간다

입맞추자 사랑의 탱고 이 밤이 새기 전에 하하하

웃음도 한철 눈물도 한철 춤이나 추자 범벅의 서울

<범벅 서울>, 박영호 작사, 손목인 작곡, 남인수 노래, 1936년

누군지도 잘 모르지만 술김에 만나게 된 “님”은 “시보레 택시”를 타고 사라지고 미친 듯이 흥청망청하는 도시의 거리는 다분히 퇴폐적이고 관능적이고 감각적이다. “째즈”와 “탱고”와 함께 웃음과 눈물이 넘쳐나고, 청춘의 이름으로 먹고, 마시고, 춤추고, 밤새 노는 젊은이들의 모습은 기성세대는 물론이고 조선총독부조차 금지곡으로 지정할 정도로  부정적으로 보았다. 모던 세대가 퇴폐적 낭만을 탐닉한 이유는 그것 말고는 딱히 전념하거나 몰입할 대상이 없었기 때문일 것이다. 직업을 얻어 근면한 삶을 살고자 해도 직업을 구하기란 어렵고, 반겨주는 곳이라고는 유흥업소 밖에 없는 현실에서 젊은이들의 도피처는 퇴폐였을 것이다. ‘에로-그로-넌센스’는 이처럼 퇴폐와 도피를 양쪽 날개로 삼고 비상한다. 손님 입장에서는 웨이트레스나 여급들의 웃음이 사랑이건 아니건 그다지 중요하지 않았을 것이다. 그런 사정은 웨이트레스나 여급도 마찬가지여서 손님과의 관계가 사랑인지 연애인지는 별로 중요하지 않았을 것이다. 전통적인 질서로는 도저히 살아갈 수 없는 모던 세대에게 서로가 일종의 동지였을 것이고 공범의식과 동질감을 느꼈을 것이기 때문이다.

4) 연애와 결혼의 부조화

근대 이전의 조선에는 연애라는 개념이 아예 없었고, 결혼이란 양가 어른들의 고려로 결정되는 것이지 당사자의 취향이나 감정은 고려 대상이 아니었다. 결혼의 주목적도 사랑의 완성이 아니라 자녀생산, 가사노동, 부모공양, 제사수행 등이 핵심이었다. 사랑이라는 것은 기생이나 유흥업소 여성들이나 바라는 것이지 여염집 처자가 입에 담을 말은 아니었다 (권보드래, 2003). 그러나 모던 세대는 <전화남여>라는 곡의 노랫말에서 볼 수 있듯이 전통의 명분에 억눌려 본능의 욕구를 참고 숨기는 세대가 아니었다. 연애를 반드시 결혼으로 이어야 한다는 의무감에서도 벗어난 세대였다. 노랫말에 등장하는 두 사람은 전화를 두고 살 정도의 부와 여유를 지닌 것으로 보인다. 전화를 두고 펼쳐지는 이런 노골적인 대화가 얼마나 보편적이었는지는 모르겠지만 유행가의 노랫말에 등장할 정도의 세태는 되었던 모양이다.

(남) 아 모시모시 혼쿄쿠 후따센 나나하쿠 하치주 야빠요.

할로우 할로우 당신이 정은씨요?

(여) 네 네네 홧이스유어네임?

(남) 엊저녁 속달 편지는 보셨을테지요?

(여) 아 약 광고인줄 잘못 알고 불쏘시개를 했군요

(남) 정은 정은 아이러브유

(여) 아이고 망칙해라 아이 똔 노우 빠이빠이

(남) 아차차차 으응으응 저 끊지 말아요 조, 조, 조, 조토마테...

(남, 여) 끊으면 나는 싫어 나는 몰라요

<전화일기>, 김해송, 박영호 작사, 김해송 작곡, 김해송, 박향림 노래, 1938년

유행을 따르자면 어느 정도의 외국어는 구사해야 했던 모양인지 한국어와 일본어 뿐 아니라 영어까지 난무하는 이 곡을 보자면 예나 지금이나 겉멋으로 외국어를 남발하는 풍습은 동일한 모양이다. 불쑥 모르는 여자에게 전화를 건 남자는 다짜고짜 사랑을 고백한다. 그런데 흥미로운 것은 사랑 고백을 하는 남자는 “아이 러브 유”라고 말하고, 이에 대한 여성의 반응은 “아이 똔 노우”라는 것이다. 겉멋에 영어를 쓴 연유도 있겠으나 사랑이라는 감정은 애초 우리에게 매우 낯선 감정이었기에 외국어 표현을 그대로 사용한 것으로 보인다. 우리말이 아닌 외래어로 표현했다는 것은 그 말에 담긴 감정까지도 수입했다는 의미일 것이다.

연애와 관련된 용어 대부분이 일본어를 번역한 것이었고, 일본 역시 영어의 love, romance 등을 번역하면서 연애, 낭만 등을 사용했다. 현진건의 <희생화>에서 남녀 주인공인 나누는 “Love is blind", "But our love has eyes"라는 대화, 주요섭의 <첫사랑값>에 나오는 “I don't love you", 김동인의 <마음이 옅은 자여>에 나는 ”Y는 나를 러브한다“ 등의 대사는 근대의 사랑은 박래품이라는 사실을 증명한다. 결혼도 마찬가지여서 서구식 예식과 영어가 도입되어 일부에서나마 유행했었다. “브라이드, 브라이드그룸, 베일, 웨딩 링, 후록코트, 무슨 모닝코트”등으로 “조선 이름이라곤 신부 신랑의 이름 뿐”이라는 한탄이 등장하기도 했다.(권보드래, 2003).

당시 모던 세대의 ‘러브’나 ‘연애’는 이 정도로 근대적이고, 자유롭고, 직접적이고, 감각적이었는데 이는 전통적 의미의 ‘사랑’과도 달랐고 ‘정(情)’과도 달랐다. 그것은 정신적인 맥락이 허약하고 다분히 감각적이고 육체적인 것이었다. 아마도 기성세대에게는 매우 비윤리적인 순간의 욕정을 사랑으로 치장하는 그로테스크한 망조로 여겨졌을 것이다. 반면 자유연애를 찬양하는 모던 세대들이 볼 때 부모님이 점지한 상대와 일면식도 없이 백년가약을 맺는 것은 고리타분하기 그지 없었을 것이다. 세대 간에 서로를 그로테스크, 넌센스로 규정하는 시각이 형성될 수밖에 없었을 것이고 그로 인해 심심찮게 발생한 것이 바로 정사(情死)였다. 1920년대를 떠들썩하게 했던 윤심덕과 김우진의 현해탄 정사 사건을 필두로 여러 정사 사건이 일어나 사회문제로 비화되었다. 10대 중후반에 부모의 결정으로 구식 결혼을 한 젊은 남녀는 신교육의 영향으로 서구의 개인주의적인 사고방식을 습득하게 되고 20세를 전후하여 사회생활을 하면서 만나게 된 새로운 이성에게 호감을 느끼는 경우가 흔했다. 그러나 이혼이란 게 본인만의 판단으로 간단히 처리될 문제도 아니고 더구나 원치 않는 결혼으로 출생한 자녀와 자신들의 부모와의 관계를 고려하면 더더욱 젊은 남녀는 자신들의 사랑을 기구하고 애틋하게 여겼을 것이고 신세를 비관하였을 것이다.

1923년 기생 강명화가 부잣집 아들 장병천과 연애하다 집안의 반대로 자살을 했고, 유명 가수 이애리수 역시 유부남 배동필과의 연애, 결혼 과정에서 수차례 자살을 시도했다. 그밖에도 세대 간 애정관, 결혼관의 차이로 유발된 젊은 세대의 정사가 빈번했다.

사랑의 애달흠에 죽음에 두리 모든 것 잇고잇고 내홀로가리

사라서 당신안해 못될것이면 죽어서 당신안해 되어지리라

당신의 그일흠을 목매여찻고 또한번 당신일흠 불으고가네

<봉자의 노래>, 유도순 작사, 이면성 작곡, 채규엽 노래, 1934

여러 정사사건이 유행가, 소설, 공연물의 형태로 상품화되었지만 특히 인기가 있었던 것은 소위 ‘봉자 사건’이었다. 1933년 종로의 카페에서 웨이트레스로 일하던 김봉자는 경성제대 의학부를 나온 유부남 의사 노병운과 내연 관계에 빠진다. 노병운의 처가 불륜을 알아채고 경찰서에 진정을 넣자 김봉자는 고민 끝에 신세를 비관하여 한강에 투신자살하고 이 사실을 알게 된 노병운 역시 이튿날 같은 자리에서 투신자살했다. 이 사건은 위에 인용한 <봉자의 노래>로 만들어지는데, 이뿐 아니라 <병운의 노래>, <두 목숨의 저승길> 이라는 노래도 같은 사건을 소재로 만들어질 정도로 세간의 화제를 모았다(길진숙, 2009).

5) 육욕(肉慾)과 물욕(物慾)

비록 자유연애가 시대의 조류로 등장했으나 남성에 비해 여러 가지 사회적 제약이 심해 사회활동이 여의치 않았던 여성들이 이 조류에 즉각 편승하기란 여간 어렵지 않았다. 근대적 현상인 자유연애에 대한 욕망으로 충만한 남성의 파트너로 지주 등장하는 게 아이러니하게도 전근대적인 직업인 기생이었다. 물론 조선시대에도 기생은 공인된 불륜의 통로였다. 천한 신분이고 정실의 자리에 오를 수는 없었으나 남성중심의 사회에서 욕구해소의 기능을 인정받은 자들이었다. 이 지점에서 기생이나 모던껄들은 구세대 여성과 달리 사랑에 있어서 직접적이고 물질적인 보상을 두고 다른 여성들과 경쟁해야 하는 처지에 놓이게 된다. 사랑은 세대 간의 부조화 뿐 아니라 모던한 세대 안에서도 성별에 따라 부조화를 유발하는데 남자는 육욕(肉慾)을, 여자는 물욕(物慾)을 극대화하는 것으로 귀결된다.

당신이 나를 사랑하시면 사다쥬서요

금강석 반지 하나만 사다쥬서요

졀졀 끌는 고무마가 엇더냐

아이고 뜨거뜨거

당신이 나를 사랑하시면 사다쥬서요

자가용 자동차 한 대만 사다쥬서요

경성감옥 오동마차 엇더냐

아이고 무서무서

<사랑가>, 작사 작곡 미상, 이애리수, 전경희 노래, 1930년.

<사랑가>라는 다소 고색 짙은 제목의 유행가 노랫말에는 사랑한다면 보석이나 자동차를 사달라는 여자의 간청과 그것을 농으로 받아치는 남성의 대화가 등장한다. 진정 사랑하는 사이라기보다는 육체와 물질이 거래되는 목적성이 농후한 관계로 보이는데 그러한 관계도 사랑이라고 표현할 정도로 사랑의 의미는 빠른 속도로 분열되는 모습을 보인다. 모던 세대의 욕망은 결국 육욕과 물욕의 스캔들로 퇴폐성과 그로테스크함이 극대화한다. 자유연애는 개인주의로 출발했지만 종종 불륜, 정사, 혼란, 퇴폐로 이어지곤 하는데 그 중 최악은 사회적 스캔들이다. 당시 사회를 떠들썩하게 했던 대대적인 스캔들을 소재로 만든 <명물남여>라는 노래에는 여러 여성을 농락했던 속칭 깍두기라는 자와 고급 유흥업소의 웨이트레스로 여러 세력가들의 권세를 등에 업고 호가호위했던 여성을 화자로 삼아 당시 사회상을 풍자하고 있다.

이 몸은 서울 명물 깍두기 모던 뽀이 대표하는 장난꾼

새빨간 넥타이 날 좀 보세요 서울서 나 모르면 실수지

나는 또 누구신데 이러우 직업부인 대표하는 웨이트레스

하나꼬상 고싱끼에 잠은 못 자나 얼간들 녹이는데 제일이야

그러나 나만 못해 틀렸어 깍두기는 이래봬도 버젓이

신문에도 소개가 된 오입쟁인데 서울서 나 모르면 실수지

웨이트레스 무서운 힘 모르나 광산대왕 아무개도 그렇고

누구누구 이름 있는 세력가들도 우리들 여자에겐 녹았지

세상은 불경기에 빠져도 한가한 인간들은 꽤 많아

장난꾼인 깍두기가 서울 흔들고 웨이트레스 세력에는 놀라워

<명물남녀>, 작사가 미상, 외국곡, 강홍식, 안명옥 노래, 1937년

새빨간 넥타이를 패션 아이템으로 즐겨 착용한 “모던 뽀이” 장난(作亂)꾼 깍두기와 유명 요정의 웨이트레스인 하나꼬는 모두 당시 신문에도 보도될 정도로 뉴스거리였던 모양이다.  노래 속에서는 서로 누가 더 사회에 큰 물의를 일으켰는지, 누가 더 부정적 의미에서 유명했는지를 과시하고 다투는 상황으로 묘사하고 있다. 깍두기는 감언이설로 여러 여성을 농락함으로써 육욕을 충족했고, 웨이트레스는 “광산대왕 아무개”의 재력에 힘입어 물욕을 충족한다. 일본은 1937년 조산 산금령, 1938년 조산 중요광산 증산령을 통해 지하자원 수탈에 박차를 가한다. 이런 조치에 편승하여 직접 채굴 사업에 진출하거나, 광산에 투자해서 거금을 번 졸부들이 종종 있었다. “광산대왕”이라는 말은 이런 졸부를 일컫는 말이다. 1930년대 사회를 뒤흔든 스캔들이 노래 한 곡에 고스란히 포착되었다.

4. 결론 : 식민지 조선의 서글픈 에로-그로-넌센스

1910년 국권을 침탈당한 후 조선의 백성은 삶의 방향을 상실한다. 조선왕조의 재건을 꿈꾸는 사람, 광복 후 새로운 체제의 민주적 정부를 구성하기를 희망했던 사람, 일본을 조국이라 여기고 국제 패권을 두고 경쟁하는 근대국가의 시민으로 살아가기를 원했던 사람이 있었을 테지만 이들은 모두 소수를 차지했을 것이다. 대다수의 사람들은 딱히 집단적 목표랄 것도 없는 상태에서 그저 피동적으로 살아갈 뿐이었다. 이러한 집단 무기력증은 1930년대 모던한 세대가 20세에 이를 때 즈음에 이르러 변태적 양상을 보인다. 그것이 바로 ‘에로-그로-넌센스’의 핵심이다. 대중적 문화상품시장이 형성되기 위해서는 문화를 향유하고픈 욕망과 함께 그 욕망을 상품소비로 실현할 수 있는 지불능력을 지닌 대중의 등장이 필수적 요건이다. 식민지 조선의 1930년대는 기하급수로 폭증하는 소비욕망은 있었으나 산술급수 조차로도 증가하지 못하던 지불능력간의 괴리로 인해 상대적 박탈감과 무기력이 팽배했던 시기다. 모던한 소비문화, 육욕과 물욕, 새로운 직업, 새로운 연애, 새로운 취미생활과 패션을 탐닉하지만 그것을 뒷받침할 물질적 산업적 토대가 빈약했기에 좌절과 절망이 혼재된 나날을 살았다. 이러한 좌절과 절망이 또 다시 육욕과 물욕의 자양분이 되고, 그 욕구가 충족되지 못한 부조화가 또 다시 좌절을 낳는 순화구조로 일상화 되었다. 물질에 대한 욕망, 몸과 스타일에 대한 욕망, 밤유흥과 쾌락을 향한 욕망, 권력과 이권을 향한 욕망과 그 모든 욕망을 조롱하면서도 부러워하는 분열적 욕망이 1930년대 일본에서 유래한 ‘에로-그로-넌센스’의 조선적 변형이라면 당시 유행가 노랫말에는 이런 사회적 정서가 고스란히 묘사되고 있다.

이러한 ‘에로-그로-넌센스’의 집단 심리는 1941년 총동원령으로 전시체제로 일치단결하라는 명령이 하달될 때까지 이어진다. 그리고 일제의 패전으로 1945년 조선은 준비 없는 해방을 맞이하게 된다. 근대가 우리의 의사나 준비상태와 무관하게 식민지 질서로 이식되었듯이, 해방도 우리의 준비사태와 무관하게 세계대전의 판세변화로 인해 우리에게 주어졌다. 이로 인해 고조된 이념갈등은 남북분단으로 이어지고, 민족의 비극인 6.25전쟁과 그 후유증으로 1950년대의 궁핍함을 견뎌야했다. 1930년대 조선의 모던뽀이와 모던껄들의 문화적 특성이라 볼만한 ‘에로-그로-넌센스’와 유사한 문화적 현상은 1990년대 들어 소위 ‘오렌지족’, ‘X세대’들이 등장하고서야 매우 유사한 모양새로 재현된다.

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The cultural trend of ‘ero-gro-nonsense’ in the colonial Korea:

An analysis of social aspects shown in the Korean pop music lyrics of the 1930s.

Abstract

The cultural trends in the colonial Korea in the 1930s could be subscribed as ‘ero-gro-nonsense’ which refers to the combination of ‘erotic, grotesque, and non sense’. After the failure of 3.1 independence movement in 1919, Korean people helplessly indulged into consumerism, materialism, hedonistic pleasure, and other modern trends that caused conflict between old and new generations. Discrepancy occurred when desire for these modern trends fail to be supported by the reality of poverty and insufficient ability-to-pay. This study analyzes the lyrics from the Korean pop music in the 1930s to see how the ‘ero-gro-nonsense’ generated; how the people coped with the discrepancy; and how they maintained mundane life in those days. The lyrics reveal the people of colonial Korea in the 1930s lived among the nonsense from occupation and economic status, the eroticism from voyeurism for ‘modern girls’ in cafes, department stores, and in the streets, the generation gap concerning love and marriage and seeing each other as abnormal and grotesque, and the social scandals happened due to excessive materialism and sexual desire.

Key words: ‘ero-gro’, modern generation in the 1930s in Korea, Korean pop music in the 1930s, cultural trends in the colonial Korean in the 1930s